Supongo que debido al entusiasmo por el mp3 y la imparable ola tecnológica que arrastra a los soportes físicos hacia lo obsoleto, que cada poco aparece un nuevo documental para celebrar el rol que el vinilo ha supuesto en nuestras vidas. Con "To Have & To Hold" estamos ante el penúltimo proyecto que aparca la supuesta sentencia a muerte de este soporte físico, pare centrarse en un puñado de fieles que durante estos últimos años se han resistido a su inminente muerte. El documental, obra de Jony Lyle, incluye las entrevistas entre otros, del director de Blue Note Bruce Lundvall, el miembro de Rock Steady Crew Bobbito García, el pionero del uso del giradiscos como instrumento musical Christian Marclay, Chuck D, así como la del mayor coleccionista de vinilos del mundo.
Aún en fase de postproducción y sin fecha definitiva, su lanzamiento debería producirse en algún momento de este 2010.
Cuando el archivo digital parecía haber sentenciado a muerte al soporte físico, el vinilo resurgió con fuerza de sus cenizas. Nunca llegó a marcharse del todo porque siempre tuvo fieles devotos. Pero durante la hegemonía del CD el disco ocupó un espació marginal sustentado por DJs y coleccionistas.
Hoy día su resurgimiento es tal que hay quien incluso se atreve a invertir en una nueva fábrica de prensado. Es el caso de Gotta Groove Records y su recién inaugurada planta de fabricación propia. En el siguiente vídeo sus responsables nos explican los motivos que les han llevado a ello y su opinión sobre el futuro de esta industria. Amantes de la música, afirman que ellos nunca han dejado ni dejarán de escuchar discos en vinilo. No esperan hacerse ricos prensando vinilos pero trabajo no les falta. Según ellos, el motivo por el cual continúan fabricándose es que la gente todavía quiere tener una expresión física de la música que aman, y el vinilo es la forma más bonita de materializarla.
A través de la grabación que contiene el vinilo del siguiente vídeo podemos analizar la longitud que conforma el surco del disco, la cual es exactamente de 1/4 de milla (402 m.). Las pulgadas (2,54 cm.) que recorre la aguja están señaladas con un click, los pies (30,48 cm.) con un beat, y los segmentos de 10 pies con un blip. A medida que la aguja se aproxima al centro, el sonido resultante pierde velocidad como consecuencia de la reducción de la distancia de cada revolución.
Este experimento titulado "Quarter Mile Groove" ha sido publicado hace unos días en Youtube pero fue creado en el 2008 por el artista Daniel Eatock, y producido por Malcolm Goldie. Gracias a Iain.

"Sound Wave" es una escultura de Jean Shin fabricada mediante viejos vinilos. Desde el pasado 27 de septiembre se expone en la exposición "Second Lives" del Museum of Arts and Design de New York. La pieza nos habla de la imparable ola tecnológica que arrastra a los soportes técnicos hacia lo obsoleto, aunque también podría manifestar la efimeridad del gusto musical.

Cineasta y artista visual barcelonés. Ha colaborado con músicos como Phill Niblock, Z'EV, Nico Vascellari, Prurient, Sebastian Escofet o Nastro Mortal.