James Leyland Kirby en el Espacio Cultural Caja Madrid (Barcelona, 23/IV/2010)

Conociendo los proyectos a presentar de James Keyland Kirby y siendo advertidos de su previo espectáculo en Madrid, no esperábamos de su concierto en Barcelona más que a un personaje políticamente incorrecto que se limitaría a ejecutar un playlist desde su laptop acompañado de Jorge Ballarin como responsable de las visuales. Y así fue, un Kirby con atuendos a lo Martin Rev nos introdujo en su obra memorística confesando que no recordaba, paradójicamente, nada de lo acontecido durante la última semana debido al abuso de alcohol, e invitando al personal a dar continuidad al desmadre una vez terminado el ¿directo?. Ciértamente la única interpretación instrumental de este exéntrico autor fue darle al play a una lista de canciones pertenecientes a los álbumes de The Caretaker y Leyland Kirby, Teniendo en cuenta que éstos son proyectos con escasos pasajes vocales, nos sorprendió cantando una canción con el habitual filtro de voz estropeado de V/Vm, firma desde la cual pervertió en su día un sinfín de hits poperos como el célebre "Lady in Red" o el irritable "Forever Young".

El concierto consistió en la reproducción de seis o siete temas largos con iTunes u otro software similar, algunos más acordes con The Caretaker y otros con Leyland Kirby, aunque no resulte clara su delimitación. Paisajes urbanos entremezclados con fotografías autobiográficas — que para nuestro infortunio se repetían una y otra vez — como interpretación visual de su evocación a la memoria, la suya en concreto. La misteriosa belleza de estos nostálgicos mashups requieren una cierta sensibilidad que se veía contrastada con la actitud de rockstar que profesaba el resacoso músico, acentuada con sus enormes gafas de espejo y su camiseta plateada de spantex. Explicado así no resulta muy atractivo, pero al que escribe el show le resultó suficientemente interesante.

A la salida algunos asistentes se sentían indignados por la falta de música en directo. Pero eso es pedirle peras al olmo. La propia naturaleza del computerized ambient releva a un segundo plano la interpretación en directo. Así que poco importa si estamos escuchando un CD o la mezcla a tiempo real de pistas pregrabadas. Al fin y al cabo el aura presencial del artista y la predisposición receptiva del público es lo que conforman la experiencia musical del directo. La tradición conciertística nos conduce a mirar hacia el artista y exigirle que suceda algo en ese instante y de manera irrepetible. Pero este comportamiento en la música hecha con ordenador sólo provoca frustración en el espectador, por muy buenas que sean las visuales. Este instrumento musical todavía tiene pendiente que nos desvinculemos de esa actitud heredada de otros géneros para los que sí resulta adecuada. Apuesto a que Kirby sabe que lo que más molesta es que nos engañen y no trató de disimular su inactividad Sentado en una mesa con la cabeza reposando sobre su mano y observando las proyecciones como un espectador más, el músico parecía indicarnos que sus directos pueden resultar absurdos si olvidamos que sirven para generar una situación a la que acudimos para prestar atención a cierta música durante un cierto tiempo, y en donde nuestra predisposición a la receptividad es superior a la de nuestros hogares.

• 10 álbums seleccionados por James Leyland Kirby

Public Image Ltd. vuelven a los escenarios

En verano del 2008 John Lydon propinó un puñetazo a Kele Okereke por sugerirle que reagrupara a los desaparecidos PIL. Sex Pistols actuaban en el festival Summercase de Barcelona en el marco de una gira que los volvía a poner en el escenario después de varios años de inactividad. El cantante de color Bloc Party explicó a la prensa que coincidió con Mr. Rotten en el backstage y creyó oportuno hacerle llegar su propuesta. "Tu problema es tu actitud de negro", le vociferó Rotten, y acto seguido le golpeó.

Un año después del incidente, Public Image Ltd ha anunciado desde su web oficial una serie de 5 conciertos en el Reino Unido durante el próximo mes de diciembre. Será la primera vez que pisen juntos los escenarios después de 17 años, aprovechando el treinta aniversario del imprescindible "Metal Box". La banda contará con el guitarrista Lu Edmons, el baterista bruce Smith y el multiinstrumentista Scott Firth.

Apuesto a que Kele Okereke preferirá quedarse en casa.

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Sunn O))), nuevo álbum y concierto en Barcelona

Stephen O'Malley ha dado nuevos detalles sobre el próximo álbum de Sunn O))) a través del blog de su sello discográfico Southern Lord. “Monoliths & Dimensions” supondrá el séptimo trabajo de la banda y probablemente el más pretensioso. Las guitarras de O'Malley y Greg Anderson cuentan esta vez con un numeroso equipo de colaboradores. Entre los más desacados encontramos a Eyvind Kang (John Zorn, Bill Frisell, Secret Chiefs 3, etc), Oren Ambarchi, Attila Csihar (Mayhem, Tormentor, etc.), el padrino del drone metal Dylan Carlson (Earth), así como una orquestra de vientos formada por Steve Moore (Earth), Julian Priester (Sun Ra, John Coltrane’s African Brass y Herbie Hancock’s Sextant band) y Stuart Dempster. También cuentan con arreglos orquestrales y con un coro dirigido por la cantante Jessika Kenney.

Precisamente este año se cumplen los 10 años de existencia de la banda desde aquel primer "The Grimmrobe Demos" dedicado a Dylan Carlson. Para celabrarlo Sunn O))) ha organizado una gira internacional en la que volverán a dar vida a su disco fundacional. Barcelona figura en la lista de ciudades gracias al Festival Primavera Sound que se celebrará durante el 28 y 30 de mayo. Mientras esperamos el día señalado, podemos hacernos una idea de lo que nos ofrecerán en directo viendo esta interesante actuación en el Volksbühne de Berlín en 2006.

El concierto más largo de la historia: Organ 2 de John Cage

El pasado 5 de febrero la iglesia St. Burchardi de Halberstadt, Alemania, vendió todas las localidades a un público que acudió para presenciar la ejecución de una sola nota de su órgano, con el cual están interpretando una pieza que terminará el 5 de septiembre del año 2.640. Se trata de la composición Organ 2 de John Cage, escrita en 1987 y de la cual su autor especificó un tempo indeterminado: "debe tocarse tan lentamente como sea posible".

Una indicación como "As Slow As Possible" proviniendo de un músico como John Cage ha generado un intenso debate sobre su duración. ¿Con que lentitud debe tocarse? En 1997 un grupo de músicos y filósofos discutieron esta cuestión en Trossingeny, Selva Negra, y se sugirieron diferentes propuestas. Cage podría referirse al tiempo máximo que aguanta tocando un ser humano hasta perder sus fuerzas o agotar su paciencia. Siguiendo esta pauta, ese mismo día 5 de febrero Diane Luchese completó la interpretación de Organ 2 ininterrumpidamente durante 14 horas y 56 minutos. La dificultad de esta ejecución reside en dar a a cada nota una longitud proporcional a la de las 8 páginas que ocupa su partitura original.

No obstante en esa conferencia alguien planteó que su duración debería corresponder al tiempo en el que vive un ser humano. Según esta idea Organ 2 debería ser ejecutada tanto tiempo como indica la esperanza de vida media mundial, la cual equivale hoy día a unos 66,7 años. Pero la propuesta más consensuada fue la de perlongar la pieza con la vida de un órgano, la cual no es finita si se le procura un mantenimiento adecuado. ¿Entonces qué referencia podría usarse? El primer teclado moderno para órgano fue construido en la catedral de Halberstadt en 1361. Se eligió acordó elegir como duración el tiempo transcurrido desde ese día hasta la fecha de inicio de su interpretación. El resultado son 639 años.

Se ha construido un órgano específamente para este fin, protegido mediante cristal para reducir el volumen de su sonido constante. La pieza empezó a ejecutarse el 5 de septiembre del 2001, coincidiendo con el 89 aniversario del fallecido compositor, aunque durante meses nada pudo oirse ya que la obra empieza con un silencio, que en esta interpretación equivale a 20 meses. La primera nota se escuchó el 5 de febrero del 2003 y desde entonces se han ido sucediendo una o dos notas por año. Para conseguirlo las teclas del órgano se mantienen pulsadas durante meses a través de unos sacos de arena que las sostienen presionadas.

• Más información en John-Cage-Orgelprojekt Halberstadt