OrganOOn: "hackeando" el espacio publico

Electrified 02 – Hacking Public Space es el nombre con el que el S.M.A.K. (Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Gante) y el centro de arte Vooruit han propuesto para hackear la ciudad de Gante con intervenciones artísticas no anunciadas. El proyecto que fue inaugurado el pasado 3 de abril y que se extenderá hasta mediados de junio, además de sondear los límites entre los diferentes ámbitos del arte y el modo en que los artistas trabajan en el espacio de dominio y uso público, es también un análisis de las diferentes tendencias que han mantenido en boga durante los últimos años el concepto de 'espacio público'. Entre todas las presentadas hasta hoy, cabe destacar la obra OrganOOn donde la autora Roberta Gigante examina "las frecuencias de resonancia de diversos objetos y cómo el sonido se comporta como una 'imagen'". Se trata pues, de un inmenso órgano formado por doce tuberías de metal que una vez amplificadas dan un imponente efecto monofónico.

Tocadiscos convertidos en esculturas cinéticas

Las esculturas sonoras del artista Stephen Cornfold exploran las posibilidades acústicas, tímbricas y estéticas que nos ofrece la materia. Mediante la mecanización automatizada de instrumentos musicales, electrodomésticos y cualquier tipo de objetos, construye unas instalaciones que pueden contemplarse con el oído y escucharse con la vista. Entre su catálogo figuran guitarras y bajos eléctricos giratorios cuyo sonido es extraído a través del movimiento eólico (Three Piece), orquestas de walkmans y guetto blasters (SSCD_6.1), o pianos que recogen las vibraciones que emiten cuerdas de guitarra frotadas con arcos mecanizados (Extended Piano).

La serie Works for Turntable (2009) está formada por objetos ensamblados con tocadiscos, cuyo movimiento rotatorio genera timbres y ritmos repetitivos y aleatorios, que son auscultados y ampliados por las cápsulas del reproductor a modo de estetoscopio.

Instalación sonora con aspiradoras

No es la primera vez que en Retroriff hablamos de la aspiradora como instrumento musical, o si alguno lo prefiere dicho de otra manera, como generador de sonido para ser usado en composiciones musicales. En este otro artículo ya explicamos que Wolf Vostell utilizó este ruidoso electrodoméstico de manera recurrente desde 1964.

Sin embargo la instalación Harminochaos (2006) de Céleste Boursier-Mougenot utiliza lo que podríamos denominar aspiradoras preparadas. En las boquillas de 13 de estos aparatos la artista ha colocado armónicas en diferentes tonalidades, y cuyo sonido es alternado mediante un controlador que además regula su intensidad. El resultado es un recital de drones difícilmente reproducible por humanos.

Harminochaos fue expuesta en la galería londinense Paula Cooper del 19 de febrero al 13 de marzo del 2010. Via Rhizome.

Un jardín botánico que cultiva sonido mediante ingeniería genética

Mientras que los esfuerzos en ingeniería genética y biología sintética suelen realizarse con fines alimentarios o sanitarios, el artista David Benque investiga el rol que podrían tener estas ciencias en la cultura. Acoustic Botany es un proyecto de ingeniería genética sonora aplicada a un jardín donde se cultivan especies de plantas genéticamente modificadas que interactúan con el reino animal. Un escosistema cuyo fruto es un producto musical orgánico que supone una nueva manera de explotar la naturaleza para el deleite humano, si es que todavía puede ser considerada naturaleza.

Entre las especies del proyecto figura un lirio amplificador gigante (giant speaker lilly), el cual atrapa insectos con su polen y los retiene durante 24 horas hasta que mueren. Durante ese tiempo la planta amplificará las vibraciones acústicas que provoca el insecto a través de una membrana colocada en la hoja. Otro ejemplo es el sonido obtenido a través de las frutos del nogal (string nut tree). Los insectos entran en la cáscara de la nuez y devoran la pulpa masticándola rítmicamente. Las cuerdas fibrosas sostendrán el fruto durante un par de días antes de caer a tierra, y mientras tanto la cáscara actuará como una caja resonante.

Puede parecer ciencia ficción pero es un proyecto que Benque ha presentado en la exposición Work In Progress de la Royal College of Art de Londres, y cuya cosecha musical se recogerá en los próximos meses.

• Más información en We Make Money Not Art
• Web de David Benque