Blog Musica Retroriff

La vuelta a los escenarios de Atari Teenage Riot

Sorprende que un grupo que durante años se caracterizó por una dinámica autodestructiva y unos directos que no podían dilatarse mucho en el tiempo, anuncien a bombo y platillo su vuelta a los escenarios. Este es el caso de Atari Teenage Riot, una banda que si tuviste la oportunidad de sufrir en directo con su vendaval sónico y su actitud nihilista, estarás de acuerdo conmigo que tenía fecha de caducidad. Más aún después de la muerte por sobredosis de Carl Crack y la maternidad de Hanin Elias. Aun a sabiendas del riesgo que supone revivir al "monstruo" para una generación totalmente opuesta a la que se dirigió en primer lugar, Alec Empire desempolva su versión más apocalíptica y las tendencias musicales más extremas tras 10 años de su último concierto junto a ATN en el festival australiano Big Day Out.

A falta de algunas ciudades por confirmar la gira cuenta con 14 conciertos que tendrán lugar entre el 30 de abril y el 31 de julio de 2010. Paralelamente a la gira, la banda berlinesa anuncia la grabación de un nuevo tema ("Activate") que verá la luz el 17 de mayo de la mano de su propio sello Digital Hardcore.

30.04 Weltecho - Chemnitz (Alemania)
01.05 Donau Festival - Krems (Austria)
02.05 Orpheum - Graz (Austria)
03.05 Paradiso - Amsterdam (Holanda)
04.05 Kulturfabrik - Krefeld (Alemania)
05.05 PTR-Usine - Genf (Chequia)
07.05 CCM John Lennon - Limoges (Francia)
08.05 Antipode - Rennes (Francia)
09.05 Le Grand Mix - Tourcoing (Francia)
12.05 Electric Ballroom - London (Inglaterra)
14.05 Circolo Onirica - Parma (Italia)
15.05 Init - Roma (Italia)
24.07 Les nuits underground - Perpignan (Francia)
31.07 Castle Party - Bolkow (Polonia)

"Soft As Chalk" por Joanna Newsom

Joanna Newsom vuelve a la actualidad musical con "Have One On Me", un triple LP con 18 temas que la alejan de su anterior trabajo "Ys" (2007) junto a Van Dyke Parks y que ya ha sido aclamado como uno de los discos del año por numerosas publicaciones como el Nueva York Times o Los Angeles Times. El disco apenas lleva dos semanas en la calle y ya ha superado las 700.000 copias vendidas, lo que convierte a este nuevo trabajo en su mayor éxito comercial hasta la fecha y en todo un fenómeno de la música independiente.

Como promoción al reciente lanzamiento a Joanna Newsom se la pudo ver por el programa "Late Night With Jimmy Fallon" interpretando el tema "Soft As Chalk", en lo que fue su primera aparición en televisión desde el año 2005.

Emily Howell o la inspiración artificial

Corría el año 1980 cuando el científico y profesor emérito de la Universidad de California, David Cope, desarrolló un sencillo programa que pudiera sugerirle cómo continuar una composición cuando la inspiración le diera la espalda. Con el paso de los años, la revolución tecnológica y el consecuente aumento de la productividad, el originario software desembocó en un revolucionario sistema informático que permitía – a partir de una base de datos con obras de reconocidos autores – analizar todos los patrones, variaciones y pautas, para con ello "componer" material original. El algoritmo conocido como EMMY se basaba en tres principios: análisis y separación de las partes esenciales de una pieza, localización de características del estilo del autor y compatibilidad para la creación de nuevas obras.

Si EMI mezclaba los estilos obedientemente para acabar de componer las obras de su creador y EMMY obtenía música original aunque con claras influencias del material procesado, el siguiente paso debería dar con un compositor hecho y derecho: Emilly Howell. La diferencia esencial entre el programa Emily y su antecesor es el supuesto criterio musical del primero. Según su creador entre él y la máquina existe un diálogo que no existía con EMMY. "Yo le explico qué partes me gustan y cuáles creo que debe cambiar, aunque no siempre me hace caso". El método de trabajo es relativamente sencillo: Emily estudia las composiciones de cientos de músicos, compone y el profesor Cope juzga el resultado presionando o bien una tecla para dar el visto bueno a la creación, u otra para que sea modificada. Un proceso lento que implica entre 30 y 40 horas por pieza y que ha llevado a Emilly Howell a completar From Darkness, Light, composición en seis actos interpretada por dos pianistas humanos que será publicada en primavera.

Emily Howell - Composición #1

• Web de Emily Howell (David Cope)

Neurosonics en vivo: ¿Ciencia o ficción?

Lo que sigue es el segundo vídeo de la serie de realizaciones experimentales con sistemas antropomecánicos que el grupo Partizan Labs inició con el impactante Neurosonics Audiomedical. En la introducción nos dejan claro que todo fue interpretado en vivo, sin retoques ni ningún tipo de post-producción adicional: lo que ves es exactamente lo que el público vio.

Existen varias especulaciones acerca de cómo se realizó el "concierto"; mientras unos aseguran que todo es obra y magia del ingenioso sistema "Musion Eyeliner" que sincroniza música con hologramas, otros se aproximan a la ciencia ficción dando por hecho el uso de complejísimas técnicas más propias de la astronomía como es la interferometría. Los más escépticos se apoyan en el premio que recibió el director Chris Cairns (autor del vídeo) al mejor viral en Cannes 2006 para afirmar que no es más que un vulgar fake...

Sónar presenta la programación para 2010

Meses después de anunciarse la celebración simultánea en las ciudades de Barcelona y A Coruña, el festival Sónar ha dado a conocer su programación para 2010. La música británica tendrá un papel destacado en esta edición del festival con figuras del hip-hop underground de Londres, así como de las escenas locales de Birmingham, Glasgow y otras ciudades del Reino Unido: Dizzie Rascal, Mary Ann Hobbs, King Midas Sound, Fuck Buttons, Joy Orbison, Roska, Zomby, Broadcast, Necro Deathmort, etc… La oferta británica la completa Sónar Cinema con la proyección de Synth Britannia, documental sobre la influencia de la electrónica alemana en Inglaterra y que tuvimos oportunidad de ver recientemente en Retroriff.

El resto de la programación incluye entre otros a Sugarhill Gang, LCD Soundsystem, Chemical Brothers, Cluster, Jónsi (cantante de Sigur Ros) y el interesantísimo encuentro entre el compositor minimalista Phil Niblock y el artista visual barcelonés Carlos Casas.

• Programación Sónar 2010 (Barcelona)
• Programación Sónar 2010 (A Coruña)

Retrospectiva: "Home Taping Is Killing Music"

Resulta oportuno recordar la campaña contra la pirateria que en los 80 llevó a cabo la industria fonográfica británica para hacer frente a la amenaza que suponían de las copias en cassette. Todavía no podían imaginar los dolores de cabeza que el endemoniado internet les provocaría unos años más tarde, y que esa misma industria acabaría bendiciendo esa copia privada que por entonces condenaron.

Con la publicación en formato cassette de In God We Trust, Inc. (Alternative_Tentacles, 1981), Dead Kennedys dejaron bien clara su postura ante este supuesto problema. Vïa Hype Machine.

Scratch y manipulación sonora con cassettes

La aparición de ciertos proyectos están haciéndonos creer que el cassette vive una segunda juventud, al menos dentro de algunos circuitos artísticos. Este soporte de cinta magnética que tanto hicimos sonar antes de substituirlo con CD-Rs y archivos digitales, nunca llegó a desaparecer totalmente. Mientras en el continente africano parece tener todavía una fuerte presencia, tal y como sugiere el implescindible blog Awesome Tapes From Africa, en Occidente ha sobrevivido hasta ahora gracias a la marginalidad que le confieren escenas como el black metal, en la cual todavía se valen de este soporte para hacer circular sus maquetas.

Pero si decíamos que el cassette está siendo recuperado es debido a la aparición de sellos que publican su catálogo exclusivamente en formato cassette, como por ejemplo TapeWorn, el cual cuenta con autores de la talla de Phillip Jeck o Jean Baudrillard y que está agotando cada una de sus referencias. Pero también con el trabajo del artista Alexis Malbert, el cual ha centrado la atención hacia este formato gracias a su proyecto TapeTronic. Se trata de un espectáculo sonoro y visual realizado con la manipulación de radiocassettes y contestadores telefónicos arcaicos. Con sus scratch y otras acrobacias, Malbert nos despierta tanto asombro como nostalgia. Con proyectos de este calibre, no queda más que desearle una larga vida al cassette.

• Scratch y manipulación sonora con cassettes

10 álbums seleccionados por Francisco López

El proyecto musical de la pornostar Sasha Grey

Por si queda alguien que todavía no la conozca o no la quiera conocer, debe saber que Sasha Grey probablemente es a día de hoy la mejor pornostar del planeta. Pero ,lo más interesante de este singular personaje es que su carrera no se limita a la industria del porno, sino que se extiende a otros ámbitos como son la moda, el cine, o la música. Antes de centrarnos en esta última faceta, merece la pena saber de quien estamos hablando haciendo una breve reseña de su carrera pornográfica y de su estilo particular de hacer porno.

Sasha hizo su primera aparición en la pornografía a los 18 años e inmediatamente acaparó todas las miradas debido a que a su temprana edad se atrevió con todo tipo de géneros y parafilias extremas. Ass to mouth, gagging, throatfucking, slapping, gangbang o cumswap, son algunas de las prácticas que figuran en su currículum como actriz y que el consumidor de porno sabrá descifrar sin dificultad. Sasha practica un porno duro, agresivo e incluso vejatorio para la mujer, el cual ha sido muy apreciado por sus numerosos admiradores. Ha sido galardonada repetidamente en los AVN Awards, que serían los equivalentes a los Oscars en la industria del porno. Pero como comentábamos más arriba, Sasha Grey es una joven polifacética, cuya carrera artística ha transcendido los límites habituales de las pornostars. Entre otras, ha posado como modelo para American Apparel, Vice Magazine, Terry Richardson, y hizo una importante incursión al cine convencional cuando Steven Soderbergh la invitó a protagonizar My Girlfriend Experience (2009).

A diferencia de la mayoría de pornostars, Sasha ha demostrado ser una persona cultivada y dotada de un buen criterio artístico. Como referentes culturales cita autores como Sartre, Camus, Baudrillard o Godard (podéis consultar aquí sus películas favoritas). También es una gran aficionada a la música que además de haber trabajado en alguna ocasión como DJ, lleva haciendo música desde su adolescencia. En su MySpace expone una larga lista con sus gustos musicales, entre los cuales figuran nombres tan insólitos como Sunn O))), Faust, Can, Neu, Mayhem, Coil, Cabaret Voltaire, Aphex Twin, Bad Brains, Nico, Dead Kennedy's, Gang of Four, John Coltrane, Charles Mingus, The Swans, Dmitri Shostakovich, Throbbing Gristle o Current 93.

Si hoy hablamos de ella es para anunciar que el próximo 27 de abril el sello Pensu Sound publicará un primer álbum junto a su banda aTelecine titulado “A Cassette Tape Culture”, y limitado a 500 copias. Si os resulta extraño que lo citemos aquí tan sólo tenéis que escuchar las canciones disponibles en MySpace. Se trata de un proyecto experimental formado por Sasha Grey, Pablo St. Francis y Anthony Djuan donde además de las voces, Sasha también toca sintetizadores, tape loops y guitarras. Música arriesgada y sin fines comerciales, que en esta ocasión dejará flácidos a sus habituales admiradores. Penta Sound la define como "los paisajes mutantes de una mente perversa. Coil y Nurse With Wound son sus principales referentes así como todo aquello que pueda calificarse como dark ambient o death-dub".

• MySpace Oficial de aTelecine
• Más información en Pendu Sound Recordings
• Entrevista con aTelecine

Un jardín botánico que cultiva sonido mediante ingeniería genética

Mientras que los esfuerzos en ingeniería genética y biología sintética suelen realizarse con fines alimentarios o sanitarios, el artista David Benque investiga el rol que podrían tener estas ciencias en la cultura. Acoustic Botany es un proyecto de ingeniería genética sonora aplicada a un jardín donde se cultivan especies de plantas genéticamente modificadas que interactúan con el reino animal. Un escosistema cuyo fruto es un producto musical orgánico que supone una nueva manera de explotar la naturaleza para el deleite humano, si es que todavía puede ser considerada naturaleza.

Entre las especies del proyecto figura un lirio amplificador gigante (giant speaker lilly), el cual atrapa insectos con su polen y los retiene durante 24 horas hasta que mueren. Durante ese tiempo la planta amplificará las vibraciones acústicas que provoca el insecto a través de una membrana colocada en la hoja. Otro ejemplo es el sonido obtenido a través de las frutos del nogal (string nut tree). Los insectos entran en la cáscara de la nuez y devoran la pulpa masticándola rítmicamente. Las cuerdas fibrosas sostendrán el fruto durante un par de días antes de caer a tierra, y mientras tanto la cáscara actuará como una caja resonante.

Puede parecer ciencia ficción pero es un proyecto que Benque ha presentado en la exposición Work In Progress de la Royal College of Art de Londres, y cuya cosecha musical se recogerá en los próximos meses.

• Más información en We Make Money Not Art
• Web de David Benque

Un breve documental sobre Eliane Radigue

La compositora Eliane Radigue fue una pionera de la música electrónica y del uso de sintetizadores. Exploró el mundo de la música concreta trabajando como asistenta en el estudio de Pierre Schaeffer, y posteriormente con su colega Pierre Henry. En los años 60 desarrolló sus propios procedimientos de composición mediante largos bucles de micrófonos grabados con efecto Larsen. La llegada del sintetizador la impulsó a desarrollar un sonido envolvente y distintivo inspirado en la meditación y el budismo. El ARP 2500 se convirtió en su instrumento predilecto y con el cual compuso la mayoría de su obra. De toda ella destacamos Trilogie De La Mort (1988-93), una de sus obras maestras, publicada en 1998 por Experimental Intermed y disponible en Spotify.

"A portrait of Eliane Radingue" es un escueto documental de 15 minutos sobre Eliane Radigue producido por el Austrian IMA (Institute for Media Archeology), y en el que podemos ver a la veterana compositora en su estudio manipulando el ARP 2500 mientras nos habla de su música.

Los sintetizadores multitáctil de Kevin Schlei

En un intento por crear un sintetizador que exprima al máximo todas las capacidades del touchpad, Kevin Schlei nos sorprende con MStretchSynth y MDrumSynth. Quizás lo más interesante – además de la sencillez a la hora de tocarlos – es el sistema con el que ambos instrumentos analizan los movimientos del intérprete sobre el trackpad y los traduce musicalmente. En lugar de trabajar con coordenadas conformadas por valores X e Y, MStretchSynth utiliza el ángulo, la distancia y la velocidad total entre las coordenadas para asignar y lanzar los parámetros de síntesis y estructura musical (tempo, ritmo, timbre...). Todo en una elegante interfaz grafica y con tal simplicidad que muchos ya los están reclamando como futuras aplicaciones para el iPad. Y visto el resultado, la verdad es que no sería mala idea.

MStretchSynth Demo

MDrumSynth Demo

Otomo Yoshihide y John Butcher, estrellas del Festival Hurta Cordel en Madrid y Barcelona

El festival de música improvisada que acoge este año La Casa Encendida en Madrid lleva ya sus catorce ediciones y está en un constante crecimiento, hecho que se confirma con la reciente apertura de su extensión en Barcelona. Los dos eventos tienen lugar esta semana y aunque la edición barcelonesa parece un poco más modesta en número de actividades, compartirá con el escenario de la Casa Encendida al menos dos atractivos que no os podéis perder: el dúo de Otomo Yoshihide con John Butcher y una revelación desde México – Pandillismo que ayer llenaron sus dos citas en Madrid con su espectáculo a voces, cajas de ritmos y batería (su espectáculo está aún por ver en Barcelona este jueves, 11 de febrero).

A Otomo Yoshihide lo conocemos por sus incontables colaboraciones con Fred Frith, Bill Laswell, John Zorn y por supuesto, por el fantástico super-grupo Ground Zero donde se nos reveló como un maestro de noise, improvisación y locuras. Llamar a ese incansable japonés un “guitarrista” o “turntablista” no agotaría la descripción de sus exploraciones en el mundo de sonidos inoportunos, aunque precisamente con esta instrumentación se va a presentar en los escenarios de Hurta Cordel. Le va a acompañar John Butcher, el saxofonista británico de jazz improvisado, conocido por sus colaboracines con Evan Parker o Derek Bailey. Como nos aseguran los organizadores, el encuentro entre los dos músicos se produce raras veces, por lo cual os animamos a aprovechar la cita y comprar vuestra entrada (baratísima) cuanto antes. Otomo y Butcher tocan este viernes, 12 de febrero a las 21.30 en la Casa Encendida de Madrid y el sábado, 13 a las 21.30 en el Auditorium Obra Social Caja Madrid en Barcelona.

• Programa completo del festival

Fabricando vinilos en pleno siglo XXI

Cuando el archivo digital parecía haber sentenciado a muerte al soporte físico, el vinilo resurgió con fuerza de sus cenizas. Nunca llegó a marcharse del todo porque siempre tuvo fieles devotos. Pero durante la hegemonía del CD el disco ocupó un espació marginal sustentado por DJs y coleccionistas.

Hoy día su resurgimiento es tal que hay quien incluso se atreve a invertir en una nueva fábrica de prensado. Es el caso de Gotta Groove Records y su recién inaugurada planta de fabricación propia. En el siguiente vídeo sus responsables nos explican los motivos que les han llevado a ello y su opinión sobre el futuro de esta industria. Amantes de la música, afirman que ellos nunca han dejado ni dejarán de escuchar discos en vinilo. No esperan hacerse ricos prensando vinilos pero trabajo no les falta. Según ellos, el motivo por el cual continúan fabricándose es que la gente todavía quiere tener una expresión física de la música que aman, y el vinilo es la forma más bonita de materializarla.

Massive Attack presenta dos nuevos vídeos

Tal y como revelaron recientemente en una entrevista paraa la BBC, el nuevo disco de Massive Attack llegará acompañado de un experimento harto interesante. Dada cuenta del potencial que tienen los vídeos virales como herramienta de marketing, la banda de Bristol preguntó a diez directores si estarían dispuestos a realizar un videoclip con tan solo 5.000 libras. El primero de ellos dirigido por Toby Dye y que adelantamos en esta web, nos contaba la historia de la ex estrella del porno Georgina Spelvin y su experiencia sexual durante los veinte años como profesional del cine X.

Hoy nos llegan los dos siguientes trabajos, que aunque no se acerquen al nivel de autorreplicación viral del primero, son una más que aceptable propuesta visual y más conociendo el presupuesto que disponían. Por un lado la visión futurista de Edouard Salier con el tema "Splitting The Atom" y el austero "Flat Of The Blade", obra de Ewan Spencer.

Splitting The Atom (Edouard Salier)

Flat of the Blade (Ewan Spencer)

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