Vídeo tributo a Hugh Hopper

Como ya anunciamos, el pasado 7 de junio nos dejó Hugh Hopper, bajista de los también desaparecidos Soft Machine. La admiración que nos profesa el trabajo de los de Canterbury nos impulsa a rendir homenaje a quien fuera una de sus figuras claves. Hemos adjuntado una retrospectiva que recoge imágenes de de Soft Machine así como sus últimos proyectos de Hopper, e incluye fragmentos de una entrevista efectuada en el 2007.

Digging: los ingredientes secretos del DJ

Tanto o más importante que los Beatjugglings, crabs y demás técnicas que el DJ utiliza para crear estructuras con sonidos de un vinilo, es la minuciosa búsqueda de samplers y atmósferas poco reconocibles que darán vida a futuras composiciones. El rastreo de ingredientes sonoros en polvorientas cajas de discos apiladas y su posterior recomposición es el tema del interesante vídeo realizado por Justin Holbrook en colaboración con Constalation Funk.

La música que inspiró a Captain Beefheart

Captain Beefheart's Jukebox
El sello Chrome Dreams ha publicado una recopilación de la música que Don Van Vliet supuestamente admiraba y que pudo haberle influido en los álbums que gestó, a partir de 1967, con la Magic Band. Se trata de una selección hecha con buen criterio aunque sin grandes sorpresas. Incluye mucho blues, a cargo de músicos como Muddy Waters o Lightnin’ Slim, el R&B californiano de Richard Berry, y free jazz representado por Ornette Coleman y John Coltrane. Howlin' Wolf aparece por partida doble y de manera acertada por la evidente gran influencia que éste ejerció en discos como "Mirror Man" o "Trout Mask Replica". Tampoco han olvidado incluir rarezas como el legendario One String Sam, un músico callejero que en 1956 grabó dos únicos blues, acompañando su voz con un instrumento de una cuerda y de fabricación casera con el que consiguió un peculiar sonido.

"Captain's Beefheart's Jukebox" se suma a la serie de recopilaciones que algunos sellos han dedicado a las raices musicales de grandes estrellas del rock, como por ejemplo Jimi Hendrix, Nick Cave o Jerry Garcia. Estas colecciones resultan interesantes para descubrir cuales fueron los referentes y precedentes de los músicos que admiramos, así como para comprobar que ningún artista surge de la nada.

Joseph Stannard, crítico de la revista inglesa The Wire, afirma este mes que Don Van Vliet fue probablemente el último músico que hizo una aportación novedosa al blues, teniendo en cuenta que considera post-Beefheart músicos como Jandek, Tom Waits o Ignatz.

El penúltimo baile del Rey del Pop

Cuando Michael Jackson presentó la idea de crear un video musical que contara una historia para dar un sentido visual a su música, Sony se negó rotundamente por considerarla demasiado arriesgada y poco práctica para la promoción de su recientemente publicado "Thriller". El director John Landis comentaba al respecto que "Michael Jackson había visto el trabajo de Rick Baker, transformando a un hombre en un lobo en "Un hombre lobo americano en Londres." Estaba tan fascinado por la transformación que quería hacer una película en la que él acabara transformado en un monstruo". Lo que en aquel momento parecía un capricho de 800.000 dólares marcaría un antes y un después en la industria del videoclip, revolucionando la forma de entender la promoción musical...

No encuentro mejor forma de homenajear al Rey del Pop que con esa milagrosa pieza cinematográfica, que 25 años atrás, nos dejó tan absortos como hoy su inesperada muerte.

Sónar 2009: ¿Qué es lo que diferencia la música de Omar Souleyman y Camela?

Desde este blog os recomendamos meses atrás la actuación de Omar Souleyman en la reciente edición del Sónar. A pesar de algunos comentarios peyorativos que han podido leerse estos días, parece que el público se lo pasó en grande. Hoy muchos periodistas, bloggers y asistentes comparan a Omar con Camela y se preguntan si éstos actuarán en la próxima edición del festival. A esto queremos intentar argumentar por qué tiene cabida el primero y en cambio no la tienen los reyes de la tecno-rumba.

Si nos basamos en el principio de que el Sónar abre sus puertas a todo género electrónico, Camela encaja tanto como Jeff Mills o Grace Jones. No obstante a la práctica no es así. Hay ciertos géneros musicales que suelen quedar excluidos, como por ejemplo el Goa, el Acid Trance o el bacalao valenciano. Esto es así porque el programa del Sónar no se basa en el "todo vale", sino en el comisariado que realizan durante todo el año sus organizadores. El mismo equipo que ha creído interesante contratar a Animal Collective es quien ha aprovechado el tour europeo del sello Sublime Frequencies para presentarnos a sus artistas más reconocidos: Omar Souleyman y Group Doueh (este último excluído de este evento por no tratarse de un artista electrónico). Por lo tanto el único motivo para incluir a unos y no a otros se basa más en el criterio musical de sus organizadores que en la instrumentación utilizada.

Y ahora es cuando trataremos de contestar a la pregunta del millón, ¿qué es lo que hace más interesante a ojos de los organizadores del Sónar a Omar Souleyman que a Camela? No puedo hablar en su nombre pero sí que puedo daros mi punto de vista. Empezaré reconociendo que valoro más canciones como "Atabat" que el repertorio completo de Fever Ray. El por qué de esto no voy a contestarlo aquí para no extenderme. Pero en cuanto a la música de Camela quiero constatar que a pesar de su matiz rumbero, esconde detrás un pop tan vulgar y corriente como el de los triunfitos o el de las vanagloriadas reinas del pop internacional. Camela bebe de la rumba y el techno-pop nacional, pero sobretodo del pop occidental facilón. En cambio, Omar no utiliza en sus melodías escalas menores occidentales que Camela u otros artistas de pop árabe han tomado prestadas, sino escalas árabes tradicionales. Esto no lo hace mejor que el resto, pero sí que lo hace más interesante para quienes no nos gusta que nos machaquen una y otra vez con lo mismo. Además era la primera vez que Omar Souleyman actuaba en Occidente y por lo tanto se trataba de una oportunidad única para presenciar una música en directo que hasta ahora nos ha sido desconocida.

Os remito al fragmento de su actuación que ha publicado la revista The Wire y os recomiendo una vez más el álbum "Highway to Hassake" (Sublime Frecuqncies, SF031).

"Prélude au sommeil", un nuevo documental sobre Jean-Jacques Perrey

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He aquí el trailer de "Prélude au sommeil", un nuevo documental sobre el precursor de la música electrónica popular Jean-Jacques Perrey. La película, dirigida por Gilles Weinzaepflen cuenta con la participación de Gershon Kingsley, coautor junto a Perrey de los seminales "The In Sound From Way Out" (1966) y "Kaleidoscopic Vibrations" (1967). Angelo Badalamenti, Michel Gondry y Air entre otros artistas, hablan de la gran influencia que ha supuesto el autor francés en su obra y la repercusión que ha tenido su afán por explorar con los "nuevos sonidos" de instrumentos electrónicos fabricados entre 1950 y 1970, muchos de ellos hoy obsoletos, como el Rhythmicon y el Ondioline, y que desde los años 90 han sido sampleados hasta la extenuación. El documental se puede adquirir en formato DVD o bien verlo integramente como Video on Demand en el siguiente enlace.

10 álbums seleccionados por Ferran Fages

Ferran Fages

Ferran Fages

Músico

www.ferranfages.net

  • Art Ensemble of Chicago: “Les stances a sophie” (Pathé-Marconi, 1970)
  • Faith no More: “Angel Dust” (Slash records, 1992)
  • Fushitsusha: “Pathetique” (PSF, 1996)
  • Ground Zero: “Consume Red” (Sank-ohso Discs/Creativeman Disc, 1997)
  • John Coltrane: “Meditations” (Impulse, 1965)
  • Miles Davis: “In a silent way” (Columbia, 1968)
  • Morton Feldman: “Triadic Memories” (Sub Rosa, 1990)
  • Taku Sugimoto: “Opposite” ( Hat Hut, 1998)
  • Tetuzi Akiyama-Jozef van Wissem: “Proletarian Drift” (BVHaast, 2004)
  • Various Artists: “Java: Court Gamelan” (Nonesuch, 1970)

Muere el músico indio Alí Akbar Khan

El célebre músico indio Alí Akbar Khan, que popularizó el uso del 'sarod', un instrumento de cuerda tradicional del sur de Asia, falleció a los 87 años en la ciudad estadounidense de San Anselmo. Junto a Ravi Shankar fue uno de los más conocidos embajadores de la música clásica india en Occidente. Posiblemente su obra más conocida – además de la banda sonora de "Devi", del director indio Satyajit Ray – sea "Legacy", un trabajo que recorre la música india entre los siglos XVI al XVIII y donde destacan las partes vocales de Asha Bhosle. Vía Meneame

Podcasts de Pere Ubu interpretando a Pere Ubu

Pere Ubu

Desde el pasado martes 16 de junio y hasta el el 22 de septiembre del 2009 vamos a poder descargarnos "Bring Me The Head Of Ubu Roi". Escrita por David Thomas, se trata una adaptación de "Ubu Roi", la obra emblemática del dramaturgo Alfred Jarry, precursora de movimientos como el dadaísmo y el surrealismo, y que tanto convulsionó a la sociedad parisina en 1896. Con este trabajo, Pere Ubu rinde homenaje a la obra que inspiró el nombre de esta banda de rock experimental y art-punk.

"Bring Me The Head Of Ubu Roi" fue presentada en el teatro Queen Elizabeth Hall de Londres el 24 y 25 de abril del 2008. Fue un espectáculo musical de gran envergadura que la misma banda interpretó teatralmente, y que incluía trabajos cinematográficos y coreografías con marionetas. El espíritu que emanó fue tan frenético y caótico que cuando una entraron en la sala unos enfermeros para asistir a un espectador, la audiencia creyó que formaba parte del show.

La primera parte de "Bring Me The Head Of Ubu Roi" (Version 2) Radio Play será publicada en hearpen.com a través de entregas, ofrecidas cada 2 semanas en formato podcast y sin ningún coste.

"Sacred Trickster", el video Sonic Youth en homenaje a las mujeres del punk

"Sacred Trickster" es el nuevo videoclip que ha presentado Sonic Youth para promocionar el lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio. El vídeo, de sólo dos minutos de duración es obra del director Tom Surgal y cuenta la historia de tres jóvenes anarquistas dispuestas a detonar una bomba en una fiesta que se lleva a cabo en una azotea de Manhattan. Además de las referencias al Godard de "Made in USA" y "Alphaville" y al compositor Enoch Light, la historia es un claro homenaje a Patti Smith y a todas las mujeres que han desarrollado un papel fundamental en la historia del punk.

La historia animada de los Beatles en 2 minutos

El 9 de septiembre es una de las fechas más esperadas para los amantes de los videojuegos ya que es cuando saldrá al mercado "The Beatles Rock Band". Dicho juego repasará la discografía de los Beatles a través de 45 canciones, desde su primer álbum "Please Please Me" (1962), hasta "Abbey Road" (1969), su última grabación con EMI.

Para darle más cobertura mediática al producto, ya se ha difundido por internet la animación que funcionará como obertura. Un excelente cortometraje animado de tan sólo 2 minutos que recorre a grandes rasgos la historia del grupo.

Así suenan los reagrupados Faith No More

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Tras 11 años de inactividad los miembros de Faith No More (con la ausencia del guitarrista original Jim Martin) volvieron a subir a un escenario con motivo del Download Festival que se realiza anualmente en Donington Park, Reino Unido. El conjunto liderado por Mike Patton ofreció 80 minutos de concierto y un repertorio que incluía clásicos como "The Real Thing", "We Care A Lot", "Surprise! You're Dead!", etc... y un puñado de buenas versiones de bandas como Peaches y Lady Gaga, además del clásico "Easy" (The Commodores) que el grupo popularizó en los 90 como homenaje a Motown.

El show fue emitido integramente por internet, y posteriormente subido por un alma caritativa a los servidores de Youtube. Gracias a ello hoy tenemos la posibilidad de ver como suenan unos reagrupados Faith No More.

El pensamiento de Jean Baudrillard convertido en música

Jean Baudrillard
UbuWeb acaba de publicar otra rareza inéditas que merece la pena prestar atención. Se trata de una grabación en directo en la que Jean Baudrillard recita su poética acompañado de una banda de músicos all star compuesta por Tom Watson, Mike Kelley, George Hurley, Lynn Johnston, Dave Muller, Amy Stoll, y la vocalista Allucquère Rosanne Stone. Este acontecimiento tuvo lugar en el Chance Festival del Whiskey Pete's Casino en Stateline Nevada, 1996.

Además del citado documento sonoro, UbuWeb nos ofrece el documental "The Violence of the Image" (2004), en el cual el filósofo francés reflexiona sobra la violencia de la imagen en los medios audiovisuales. Vía WFMU.

Descarga libre de "May The Plague Be With You {remiXes}"

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En noviembre de 2006 Plague Recordings publicaba una limitadísima edición de "The Plague Be With You", primer título de una corta pero intensa discografía que contenía 3 temas de veintitrés minutos creados anónimamente –para evitar posibles represalias legales por parte de sus respectivas compañías discográficas– por conocidos artistas de la escena electrónica. En clara referencia al nombre del sello que se ponía en marcha, cada uno de los 69 ejemplares de la edición venía acompañado con la radiografía de un pulmón enfermo. No era el único juego conceptual de un álbum que además de las estratagemas legales, tenía en la duración de sus canciones una relación cuasi mística; el número 23 es el primo más pequeño para el que la suma de los cuadrados de sus dígitos es también un primo impar. El disco se convirtió rapidamente en un referente del ambient experimental y en una pieza muy codiciada.

Disponible desde el pasado 24 de mayo, "May The Plague Be With You {remiXes}" recoge 7 remezclas del primer lanzamiento de Plague Recordings. En esta ocasión en los créditos figuran los nombres de Scanner (Robin Rimbaud), The Caretaker, Maarten van der Vleuten, Audela, Sid Redlin, Nathan Siter y vidnaObmana. Algunos de ellos posibles autores de la grabación original y que ahora nos regalan una revisión, que de nuevo por motivos legales, no pudo editarse en 2007.

01. Audela - Black Box Warning [23 Black Boxes Mix] (9:13)
02. Maarten van der Vleuten - Black Box Warning [Through The Cracks In Box] (9:40)
03. Nathan Siter - Black Box Warning [Remix] (8:50)
04. Scanner - Black Box Warning [Remix] (8:00)
05. Sid Redlin - Black Box Warning [Rotary Glass Mix] (4:44)
06. The Caretaker - Black Box Warning [Remix] (7:56)
07. vidnaObmana - Black Box Warning [Subterranean Plague Mix] (6:23)

Muere Hugh Hopper, bajista de Soft Machine

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El pasado domingo se anunció en los medios la reciente defunción del bajista Hugh Hopper. Todavía no se han precisado detalles sobre el suceso pero podemos deducir que ha sido consecuencia de la leucemia que padecía. Su muerte llega apenas un año después que en Retroriff os informáramos sobre los serios problemas de salud y económicos que acechaban al músico. Con esta triste desaparición ya suman dos los componentes de Soft Machine que nos abandonan, después que hace dos años lo hiciera el saxofonista Elton Dean.

La trayectotía de Hugh Hopper empezó junto a Daevid Allen y Robert Wyatt en el Daevid Allen Trio antes de formar Wilde Flowers junto a su hermano Brian, Wyatt, Kevin Ayers y Richard Sinclair. Pero alcanzó la cima con Wyatt, Allen, Ayers y Mike Ratledge en Soft Machine. En su legado nos queda un hito en la historia del rock progresivo y del jazz fusión británico con excelentes trabajos como "Third" o "Fifth".

Después de Soft Machine, Hopper participó en grupos como Gilgamesh y Isotope, y emprensió una carrera en solitario en la que destacan àlbums como "1984" y "Hopper Tunity Box". Desde 2002 participaba con sus antiguos colegas en Soft Works, que posteriormente se convertiría en Soft Machine Legacy (a los cuales afortunadamente tuve el placer de escuchar en Barcelona en el 2005).

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Ferran Fages

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  • Art Ensemble of Chicago: “Les stances a sophie” (Pathé-Marconi, 1970)
  • Faith no More: “Angel Dust” (Slash records, 1992)
  • Fushitsusha: “Pathetique” (PSF, 1996)
  • Ground Zero: “Consume Red” (Sank-ohso Discs/Creativeman Disc, 1997)
  • John Coltrane: “Meditations” (Impulse, 1965)
  • Miles Davis: “In a silent way” (Columbia, 1968)
  • Morton Feldman: “Triadic Memories” (Sub Rosa, 1990)
  • Taku Sugimoto: “Opposite” ( Hat Hut, 1998)
  • Tetuzi Akiyama-Jozef van Wissem: “Proletarian Drift” (BVHaast, 2004)
  • Various Artists: “Java: Court Gamelan” (Nonesuch, 1970)

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